IW es un sitio solidario, que intenta reunir en un solo espacio lo que a menudo necesitamos encontrar en distintos sitios. Compartimos discos, vídeos, películas, libros, fotografía; discutimos desde temas de actualidad a históricos; compartimos el buen gusto por el sexo.
IW es lo que los usuarios hacemos de ella. El sólo hecho de registrarnos como usuarios nos permite postear lo que queramos, compartir o discutir, comentar lo que nos plazca, hecha la salvedad en Isex, donde hay unos pocos lógicos requisitos que cumplir y respetar. La única condición para postear y/o comentar en IW es el respeto hacia los demás y la aceptación de lo diferente. En IW, no se discrimina por género, religión o ideología. IW te agradece el que estés y te desea buenos momentos en el sitio!
Stanton Moore nació en New Orleans y aun hoy en día sigue viviendo allí. Creció en esa escena musical inspirado en figuras como Professor Longhair, Doctor John y The Meters. Más tarde reunió a jóvenes músicos de esa escena como Jeff Raines, Robert Mercurio, Rich Vogel y Ben Ellman para conformar la banda de funk Galactic. En 1998 editó All Kooked Out, su primer álbum solista en el que participaron, entre otros, Charlie Hunter y Skerik. En el 2001 hizo Flyin’ the Koop. Moore, además desarrolla una intensa actividad en el campo docente expresada a través de clínicas , seminarios y trabajos publicados por revistas especializadas como Modern Drummer y Drum! En el 2005 presentó un proyecto educativo bajo el descriptivo título de Take It To the Street. Todo esto alternado con su participación en Garage a Trois, banda en la que también participan Mike Dillon, Skerik y Charlie Hunter. III es su tercer disco solista y fue grabado luego que el huracán Katrina dejara su huella imborrable en la historia de la ciudad. Desde ese momento, Moore se abrazó a causas benéficas. Donó instrumentos a los músicos afectados por la catástrofe y organizó y participó en festivales destinados a recaudar fondos para ayudar a las víctmas. En reconocimiento a su obra, el tradicional Preservation Hall de New Orleans reabrió sus puertas para que Moore grabara este disco junto a su trío integrado por el guitarrista Will Bernard y el tecladista Robert Walter, más Skerik y Mark Mullins como invitados. La música de Moore y su estilo como baterista, están impregnados del espíritu de New Orleans, ciudad que ha sido cuna del jazz.
Temas: 01 En el hospicio 02 Gustavo esfumado tras las hojas 03 Opresión natural 04 Folk dos 05 Desde que 06 Grifana la mujer 07 Es una flor de cartón 08 Instrumental a secas 09 Hurgando la genialidad 10 Alejándome cada vez 11 Hombre moneda
Quiero atrapar el sol en una pared desierta. Me siento tan libre que hasta me ahoga esa idea, me hace mal la realidad de saber que el perro es perro y nada más.
Quiero descolgar el sol, chapalear entre las hojas, estirar mi soledad, correr entre los pasillos y buscar la realidad de que el perro no sea perro y nada más.
Encierro real. Claustro de barro. Sólo sombras, sombras.
Porque supe al despertar que mis sueños eran ciertos y mi propia realidad superó la fantasía de ser vos la fuerza que de la nada hizo vida y me la dio.
Porque me dejan pensar en toda esa gente humana y después para jugar hasta me atan a mi cama.
Puedo ver la realidad de que el perro sea perro y nada más.
Temas: 01 Macassar 02 As Far As I Can See 03 First Quartet 04 Goodbye To Albion 05 The Straits of Malacca 06 Aissa 07 Denpasar Moon 08 Second Quartet 09 No Way Back 10 Holding Out My Hand 11 The Outcast 12 Reap What You Sow 13 Trying To Get To You
Músicos: Colin Bass, Dave Stewart, Andrew Latimer; (Y la participación de músicos polacos).
Snowboy & The Latin Section - Afro Cuban Jazz (2000)
Oye Ye Ye
Aguacero
Interlude
El Campeon Del Mambo
Blues Para T
Straight From The Gate
Ofrenda
Descarga Angixi
Snowboy es el nombre artístico del DJ, productor, percusionista inglés Mark Cotgrove. Es el principal representante de la faceta latina del acid jazz, porque su música puede calificarse como afro-cuban jazz. De hecho, en su web se puede leer la frase "the UK ambassador por Afro-Cuban jazz", así que, por una vez, no es una etiqueta caprichosamente creada por algún crítico, sino que la acepta él mismo. Su música, en efecto, fusiona ritmos de club, música latina y acid jazz, así como, en menor medida, hip hop y estructuras y melodías pop. Comenzó a pinchar durante los 70, al tiempo que estudió percusión (está considerado como uno de los mejores intérpretes de conga en Europa), fascinado por la técnica y sentimiento de los maestros percusionistas latinos. Fichado por el sello británico Acid Jazz Records (el creado por Eddie Piller y Gilles Peterson), para el que grabó álbumes tan interesantes como Ritmo Snowboy (1989), Something's Coming (1994), New Avengers (1996) o The soul of Snowboy (1999). Para Hollywood Records ha editado Pit bull latin jazz y Descarga mambito (ambos de 1996), y para Cubop (filial del estadounidense Ubiquity Records) ha grabado Mambo rage (1998 ), Afro cuban jazz (2000) y Para Puente (2002). New begining, para Chilifunk, data del 2004. También ha compilado varios recopilatorios, entre ellos, Snowboy Presents The Hi-Hat The True Jazz Dance Sessions (2000), Snowboy Presents The Return Of The Hi-Hat: Essential Cuban, Brazilian Hard Bop + Fusion (2001), Snowboy pres. Hi-Hat, para el sello Freestyle, o Afro-Cuban Kaleidoscope, para Fania Records (2007). Además, participó en el proyecto de estrellas The Sound Stylistics y es un colarador habitual de The James Taylor Quartet.
Banda con un único álbum publicado hasta la fecha por el sello Internal Bass Records, New Jazz City (2000), su sonido se nos antoja semejante al grupo que actua como "buque-insignia" de la discográfica que los produce, a saber: los Down To The Bone, lo cual empezamos a comprender en el momento de revisar los títulos de crédito del disco y descubrir que uno de los colideres de los Down To The Bone, concretamente Stuart Wade, resulta ser el compositor de la totalidad de los temas que integran el álbum de los New Jazz Hustlers. Así las cosas, creo que queda definido a lo que cabe enfrentarse a lo largo de la audición de los diez temas que componen el disco New Jazz City: sonido elaborado, cargado de inspiración jazzfunk y fusionera, con mucho (pero que mucho) groove. Totalmente recomendables para cualquiera aunque pasa a elevarse a la categoría de imprescindible en el caso de aquellos aficionados más afines al acid jazz instrumental y en especial para los fans del sonido de los ya mencionados Down To The Bone... casi más de lo mismo.
Mi viejo aunque no era un erudito en música, escuchaba muchas cosas, de entre ellas yo pesqué estos discos. Los escuchaba una y otra vez cuando era chico y así me empezó a gustar el jazz, aunque para ese momento no entendía nada! Hace ya varios años los grabé directamente de los vinilos, asique el sonido por ahí no es el mejor, pero escuchar otra vez esos "cracks" me llena de alegría. No conseguí la mayoría de las tapas, me hubiera gustado, la mayoría rezaba cosas estupendas del nuevo efecto stereo, de cómo se formaba un tercer parlante en el centro y cómo se ubicaban los instrumentos en el espectro... muy linda info, algo exagerada.
Un saludo! Espero que les guste!
Billy Vaughn Y Su Orquesta - Música para el sosiego
Deep Purple
All The Things You Are
Among My Souvenier
Once In A While
Body And Soul
My Blue Heaven
How Deep Is The Ocean
Tenderly
I Only Have Eyes For You
Because
Embraceable You
Peso: 23,7 MB Link:
Message Hidden
Message Hidden Description
Enoch Light - Bongos
Solicitude
Love Walked In
Get Out Of Town
Cocktails For Two
Shadrack
Solo Un Gigolo
Stormy Weather
Night And Day
You Turn The Tables On Me
Pagan Love Song
And The Angels Sing
Summertime
Peso: 33 MB Link:
Message Hidden
Message Hidden Description
Enoch Light - Dimension-3-
All I Do Is Dream Of You
Life Is Just A Bowl Of Cheries
Carribe
Was She Prettier Than I
My Old Flame
Hey There!
Love And Marriage
Adios
Swamp-Fire
The Hawaiian Wedding Song
For All We Know
It's Only A Paper Moon
Peso: 27,7 MB Link:
Message Hidden
Message Hidden Description
Enoch Light - Provocative Percussion III
Facil De Amar
Abril En Portugal
El Continental
Canción De Amor Pagano
Acentuando Lo Positivo
El Relicario
Lugares Lejanos
Dejame Hacerlo
Exodo
Adios Muchachos
Percusión Provocativa
Vieja Luna Endiablada
Peso: 33,6 MB Link:
Message Hidden
Message Hidden Description
Terry Snyder And The All Stars - Persuasive Percussion 2
Temas: 01 B Minor Waltz (For Ellaine) 02 You Must Believe In Spring 03 Gary's Theme 04 We Will Meet Again (For Harry) 05 The Peacocks 06 Sometime Ago 07 Theme From M*A*S*H (aka Suicide Is Painless)
Dave Brubeck (Concord, 6 de diciembre de 1920), pianista y compositor estadounidense de jazz. Se trata de uno de los principales representantes del cool y uno de los músicos de jazz más populares entre los no aficionados. Lideró en los cincuenta el Dave Brubeck Quartet, que alcanzó un gran éxito.
Ha escrito numerosos estándares del jazz, entre los que se incluyen "In Your Own Sweet Way" y "The Duke". El estilo de Brubeck oscila entre lo refinado y lo exuberante, reflejando influencias de la música clásica y atreviéndose con la improvisación. En mucha de su música emplea las marcas del tiempos, con las que experimientó a lo largo de su carrera, grabando "Pick Up Sticks" en 6/4, "Unsquare Dance" en 7/8 y "Blue Rondo à la Turk" en 9/8.
Su habitual compañero musical, el saxo alto Paul Desmond, escribió el tema más famoso del Dave Brubeck Quartet, "Take Five", un clásico del jazz compuesto en 5/4.
Es el autor de la música de la miniserie de dibujos animados "This Is America, Charlie Brown".
In 1962, Robin Trower formed a group that would come to be known as The Paramounts, later including fellow Southend High School pupil Gary Brooker. The Paramounts disbanded in 1966 to pursue individual projects. Trower then joined new band Procol Harum in 1967, with whom he remained until 1972. After going solo in 1973 (his place in Procol Harum being taken by Dave Ball), he found the individual identity and style that have brought him acclaim to this day.
Before launching his own eponymous band, he joined singer Frankie Miller, bass player James Dewar, and former Jethro Tull drummer Clive Bunker to form the short-lived combo Jude. Although this outfit played some well-received gigs, it did not record and soon split up.
Trower retained Dewar as a bassist, who took on lead vocals as well, and recruited drummer Reg Isidore (later replaced by Bill Lordan) to form the Robin Trower Band in 1973.
Perhaps Trower's most famous album is Bridge of Sighs (1974). This album, along with his first and third solo albums, was produced by his former Procol Harum bandmate, organist Matthew Fisher.
In 1977, feeling he had already proven himself as a performer, Trower ventured into new musical realms, as demonstrated by the release of the In City Dreams album. The 1978 release of Caravan to Midnight was in a different style from the rest of his earlier work, symbolising a change in direction for him. "I am spending much more time and energy and effort on writing and arranging the material," he said at the time, adding "I think music today is suffering greatly from a cleanness. It's too set, too pat, too clever, there's not enough spontaneity."
In the early 1980s, Trower teamed up with former Cream bassist Jack Bruce and his previous drummer Lordan for two incarnations, BLT and Truce respectively.
Trower's album, Living Out of Time (2003), features the return of veteran bandmates Dave Bronze on bass, vocalist Davey Pattison (formerly with Ronnie Montrose's band Gamma) and Pete Thompson on drums - the same lineup as the mid 1980s albums Passion and Take What You Need.
Trower toured the United States and Canada in summer and autumn 2006. A 2008 World Tour began in Ft. Pierce, Florida on January 16, 2008. Joining Davey Pattison and Pete Thompson is Glenn Letsch (formerly of Gamma) playing bass. European dates began in April.
Ford began playing professionally at age 18 when the Charles Ford Blues Band got a gig backing Charlie Musselwhite. The band also recorded two albums The Charles Ford Band and Discovering the Blues. Next Ford put together a band with Bay Area musicians that became Jimmy Witherspoon's backup band. Ford recorded two albums with Witherspoon, Live and Spoonful'. The Ford Blues Band reunites periodically, and released live albums in the 1980s and 1990s.
Ford joined L.A. Express led by saxophonist Tom Scott in 1974. That same year they backed George Harrison on his American tour. In addition to recording fusion albums, they served as Joni Mitchell's backup band on Hissing of Summer Lawns and the live album, Miles of Aisles.
After leaving Tom Scott, Ford recorded his solo album, The Inside Story with a band that was to become the Yellowjackets. He went on to play a starring role on the first two Yellowjackets albums, although he was listed as a guest artist due to recording contract arrangements.
Ford worked briefly with Miles Davis in 1986; he can be heard on Davis' Montreux box set. Ford released his next album, called Talk to Your Daughter in 1988, a return to his blues roots. In 1989 he joined Philippe Saisse, Marcus Miller and J.T. Lewis in the cast of The Sunday Night Band for the second and final season of the acclaimed late-night NBC television musical performance program, Sunday Night.[1] His best work in the 1990s include Robben Ford & the Blue Line, and Tiger Walk. In addition to recording and touring with his own blues band, Ford continued to tour and play with other bands/artists such as Jing Chi (his fusion band), Greg Allman and Phil Lesh. He has received nominations for four Grammy Awards.
Several Ford tribute bands exist, a statement to his artistry and popularity with the cognoscenti.[citation needed]
Ford was named one of the "100 Greatest Guitarists of the 20th Century" by Musician magazine.
